Le corps du musicien : mieux le connaître pour mieux le gérer

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Objectifs Apporter les connaissances anatomiques et physiologiques qui sous-tendent le geste musical ou la voix, les techniques de facilitation, de préparation physique et mentale, de récupération, ainsi qu’une description des situations rencontrées au cours de votre vie de musicien. Constituer une "boîte à outils" mobilisable tout au long d’une carrière.

Approche anatomique et physiologique du corps du musicien.
Schéma moteur L’appareil musculaire

  • Définitions
  • Mise en évidence d’un mouvement
  • Energétique musculaire
  • Implications dans le jeu instrumental et le chant
  • Conclusions Le système nerveux
  • Définitions
  • Les structures (récepteurs sensoriels)
  • Mise en évidence d’un arc réflexe

La respiration

  • Physiologie
  • Le chant
  • Les instruments à vent

La posture

  • Description/définitions
  • Posture avec l’instrument
  • La posture et le chant

Le mental

  • Description
  • Mémorisation musicale

Approche psychologique du corps du musicien

  • Principes généraux
  • Trac et anxiété de performance
  • Relations avec l’environnement

Approche philosophique du corps à travers différents auteurs

Préparation physique et mentale

Situations spécifiques

  • L’instrument, la voix
  • Le concert
  • Périodes de créations
  • Périodes d’enregistrement (studio)
  • Exposition médiatique et scénique
  • Les déplacements en tournée
  • Port de charge, déplacement des instruments
  • Gestion de quelques pathologies générales courantes
  • Hygiène de vie, alimentation, sommeil
  • Musique et grossesse
  • Vieillissement

Pathologies spécifiques à la pratique instrumentale et vocale

Présentation de différentes thérapies

Conclusions, discussions

Informations

Intervention Éric Dufour (kinésithérapeute, diplômé de Médecine des Arts-Musique, kinésithérapeute aux Eurockéennes de Belfort)

Durée 2 jours (14 heures)

Coût 400 €

Prochains stages